转身好不好看，看节奏，不看中间帧
我们一轮轮地把 360° 转身的中间帧做得更顺。最后起作用的，是让它们少露面。
同一套画，两种转法
让动画软件把一个人物转一整圈，得到的多半是同一种样子：人物匀速地转，像展示台上的模型。单拿出任何一帧都没毛病，连起来就是不对劲，不像动画片。
下面两个转身用的是完全相同的画、相同的零件、相同的中间帧。左边匀速地转。右边在每个关键角度停住，半秒转到下一个角度，稍微转过头一点再回正。两边只差在节奏上，而差别全在节奏上。
这就是这篇想说的：转身靠节奏撑起来，不靠中间帧。中间帧只要做到不跳；它们在屏幕上停多久，才决定这个转身有没有生气。
从 Keyframe 编辑器原样导出，6 秒，无声。
我们先在中间帧上下功夫
最早的转身用的是整张画：每 15° 一张，共 24 张，相邻两张之间靠形变和混合过渡。每张画都把整个人重画一遍，脸、肩膀、头发就一张一张地漂，24 张画就有 24 次走样的机会。
于是我们照角色动画软件的做法，把人物拆成零件。图片模型画了 8 个角度，每 45° 一个，每个角度分层交付：脖子、身体、头、耳朵、头发、头顶一撮翘毛、眼睛、鼻子、嘴。在 Keyframe 里它们成了一个画组：一个 Turn 滑块贯穿 8 张画，每个零件显示自己在这个角度的那张。
光换图会跳，所以画组会量出每个零件在相邻两张画之间怎么动，把空隙补上。零件跟着它挂接的零件滑动；轮廓变化太大的零件，比如头发从脸的边缘转到后脑勺，就从一个轮廓形状补间到另一个，描线保持原来的粗细。我们的大部分功夫都花在这里，让这些中间帧站得住。
补顺了，还是不对
中间帧站住以后，转身看起来还是不对，再怎么补顺也没用。匀速转的时候，滑块在两张画之间停留的时间和停在画上一样长，整段片子几乎全是中间帧：144 帧里有 140 帧是中间帧，原样显示一张画的只有 4 帧。
而中间帧最弱的地方正在这里。补间出来的头发形状，闪过几分之一秒还算像样；一直停在屏幕上，就成了橡皮。匀速转也没有姿势：没有哪一刻告诉眼睛“这是正面”“这是侧面”，一整圈都是一段长长的过渡。
- 四分之一圈，逐帧看
停住、快转、回正
手绘动画早就解决了这个问题，答案就是动画基本法则 （外部网站，在新标签页打开）里的一条：时间节奏。转身是几个鲜明的姿势，正面、侧面、背面，每个停得够久让人看清，姿势之间的动作要短。中间帧的作用是让眼睛看不到跳变，而不是给人看的。
所以右边的转身先在正面停半秒多一点，再用 12 帧转到侧面，按每秒 24 帧算是半秒。起步慢、然后加速，转过侧面约 7° 再用 6 帧回正。在侧面停约三分之二秒，再同样转到背面、另一侧和正面。最后四分之一圈不再转过头，直接落回开始的那张画。同样的 144 帧里，中间帧现在只有 49 帧，约三分之一。
这些都不是一个“转身功能”，只是 Turn 滑块上几个普通的关键帧和缓动 （在新标签页打开），和任何属性的关键帧一样，也可以在图表编辑器 （在新标签页打开）里调曲线。想要更慢、更沉的转身，或者在背面多停一会儿，换一组关键帧就行，不用换预设。你描述想要的节奏，Agent （在新标签页打开） 也是写这样的关键帧，你看过之后才会生效。
压在脚底
只转不动，转身还是僵，因为身体转之前要先发力。调过节奏的版本用另外两条法则补上了这一下：预备动作，以及挤压与拉伸。每次转之前他先往下沉一点，矮 5%、宽 4%；转的时候拉高 4%；落定时再轻轻压一下，6 帧后回到原来的大小。
挤压不是画进零件里的。画组作为一个图层放在镜头里，像别的合成一样嵌套 （在新标签页打开），给这个图层的缩放打关键帧，锚点放在脚底，于是脚一直踩在地上，身体在上面一压一弹。转身和挤压互不相干，哪个都能单独改节奏。
节奏补不了的
节奏能把弱的中间帧藏起来，却修不好它。把右边的转身一帧帧地看，转到背面一半时头发照样像橡皮一样弯，只是在屏幕上停两三帧，而不是十帧。
画和画之间还是要对得上。8 个角度里有两个，也就是侧后方的那两个，图片模型画出来头发太长、头太宽，只好重画，让它们夹在相邻角度之间。转得这么快，哪张画对不上，就会“蹦”一下。
还有，整个人是一起转的。动画师会让眼睛和头先转，身体跟上，头发再拖后一帧，这叫跟随与重叠动作。这里每个零件都跟着同一个 Turn 滑块，头和身体同时到位。要做到那一步，光靠节奏不够。
把帧数花在姿势上
人很容易把转身当成中间帧的问题，因为中间帧是软件能做出来的东西。可眼睛读的是姿势。停得住、转得快的转身，中间帧普通也好看；一直不停的转身，中间帧再完美也不对。
中间帧做到不跳就够了，剩下的时间留给姿势。
骨骼、IK 和网格，用零件让人物动起来的其余部分，在它们自己的页面上。
